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 中国画之“新六法”论发表 |
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中
國
畫
之
“新
六
法”論 （發表於2006年5月18日岀版之世界藝術家聯合總會會刊） 作者:
陳其旋教授 乙酉之冬，夜不能寐，遂在書櫃中取美術史一書閱讀
，信手而翻，忽見謝赫之名字，看到他 [古畫品錄]
中，所提出著名的“六法論”1.
氣韻生動是也;
2. 骨法用筆是也;
3. 應物象形是也;
4. 隨類賦彩是也;
5. 經營位置是也;
6. 傳移模寫是也;
此六法論，全面總結了前人的經驗，主要是對人物畫方面而言，以後才擴展到山水畫、花鳥畫，對以後中國書畫美學思想的發展，影響深遠。由於謝赫所處的時代，中國繪畫尚在發展中的初級階段，主要技法是單一的勾線填色，他沒有見到後來發展為五墨六彩的滲化運用，已是千變萬化，因此他受到歷史的局限性，故只有用筆法(骨法用筆)，欠缺用墨之法，殊為可惜。中國畫到唐代才成熟，宋代達至高峰。新中國成立後，成立了不少美術學院、畫院，培養了大批專業畫家，在“百花齊放、百家爭鳴”的政策下，中國畫壇已是欣欣向榮，必將迎來中國畫的另一高峰。 分析謝赫所處的時代: 1.
人物畫才漸具規模，僅以墨綫勾畫輪廓并施以顏色。 2.
山水畫才初現雛形，當時山水畫僅是人物背景出現，而且比例不當，人與山一般大，甚至
(人大于山，水不容泛)。 簡述謝赫之後中國畫技法的演繹: 山水畫直到隋唐才迅速得到發展。
隋代畫家展子虔的
{游春圖}
是現在保存下來的最古老的獨立山水卷軸畫。隋以前山無皴，到了唐代出現了李思訓的山水以
“勾勒成山”所謂
“金碧輝映”畫有
{江帆樓閣圖}
才出現皴法。唐代是最令人向往的時代，唐代文化在世界文化史上，也是金光閃閃的。
“盛唐”之畫，不僅在中國美術史上佔極重要的地位，而且極大地影響到當時的日本、朝鮮、越南等國。繪畫以外，文學、詩歌、音樂、舞蹈、雕塑、書法、工藝、建築等各種藝術，都有極其偉大的發展和成就。以書法而論，毆陽詢、禇遂良、顏真卿、張旭、懐素等人的成就，譽馳千秋。就繪畫而言，至今有畫跡流傳或文獻可查的著名畫家，尚有近四百人。李白、杜甫、白居易等著名詩人都留下了不少論畫詩。唐代畫壇人才輩出，有“畫聖”之稱的吳道子和著名畫家張萱、王維、鄭虔、韓幹等。畫家張璪在理論上提出
“外師造化，中得心源”即以自然為師，描寫自己對大自然感受。到晚唐出現王洽的
“潑墨山水”。五代山水畫成就以關同、董源、巨然等為代表。 用墨之被重視比用筆晚得多。荊浩在{筆法記}中說:
“水暈墨章，興我唐代”。唐代張彥遠曾提出墨分五色的論述，有
“運墨而五色具”句。到清唐岱
{繪事發微，墨法}中說把墨分為六彩:
何謂六彩?
黑、白、干、濕、濃、淡是也。他把
“白”(不用墨)也算在墨法之中，可見中國畫對留白的重視。 宋代梁楷所作的寫意畫
{潑墨仙人圖}是中國寫意人物畫史上的里程碑。兩宋繪畫的特徵，主要表現在興起的院體畫和文人畫，也表現在山水花鳥畫獲得更大的發展推向高峰，畫家有李公麟、李成、範寬、馬遠、夏珪等。 近代張大千更創立
“潑彩法”其實也是源自潑墨法的改良。巨匠黄賓虹提出濃、破、積、淡、潑、焦及宿墨法，為 “七墨法”。 謝赫
南齊人
(公元479—502年)
提出
“六法論”已是一千五百年前的事。我們生活在廿一世紀的今天，神舟五、六號升空，圓了中國人千年的飛天夢，國家逐步走向富强，人民富裕幸福，給藝術家提供了一個千載難逢的機遇。我們不可能老是吃老祖宗的遺產，不然老祖宗在天堂裡都會取笑我們毫不長進。本人才疏學淺，兹提出新六法論以就教於前輩、同業先進，藉此理論探討中，達至拋磚引玉效果，是所祈也。此新六法論之拙見，如下
: 一.
時代氣息
二.
筆力雄健
三.
墨韵淋漓
四.
情景交融
五.
承古創新 六.
和諧統一 今天的藝術家術們非常幸運，生活在自盛唐以來最偉大的盛世時代，希望藝術家們盡最大努力發揮你的才能和智慧，創造出更美更好的作品，才無愧於我們的時代。 如閣下有高見，請您提出新的見解，本人將會綜合各方意見，本刊容後發表。
投稿及意見：
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世界藝術家編委會
新六法論 研討徵稿 |
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