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中华民族五千年历史，在浩如烟海的文化宝库中，其绘画顺其自然的规律，不断发展。不论是绘画作品，还是画论著作，都是世界文化的瑰宝。１５００年前的五代，南齐画家谢赫所著《古画品录》，在总结前人的绘画创作和品画经验时。提出绘画“六法论”，成了后世绘画创作和评论的标准。即：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。这六条标准，沿袭千百年来，成为画家创作和论画的理论依据。而且被历代画家和评论家视为金科玉律，在继承传统的口号下，似乎已阻碍着中国画的发展。随着我国改革向着多元模式发展的时机，文化事业和文化产业相继发展起来，一个新的绘画方法论，应运而生了。这就是陈其旋教授提出的中国画“新六法论”：一曰时代气息，二曰笔力雄健，三曰墨韵淋漓，四曰情景交融，五曰承古创新，六曰和谐统一。
那么，陈氏之“新六法论”与谢氏“六法论”异同者何？谢赫是我国历史上一位有名的肖像画家。他笔下的仕女，“遂使委巷逐末，皆类效颦”。姚最在《续画品》中，评谢赫的画“气韵精灵，未穷生动之致。笔路纤弱，不负壮雅之怀。然中兴之后，众人莫及”（见《中国画学全史》）可见谢赫才气超群。因此，以其创作的天赋，又总结前人的经验，提出了绘画“六法”。根据这六条标准，在前人品画的基础上，将所录的画家，也不分先后，划为六等，予以品评。“六法”的第一条是“气韵生动”。所谓气韵生动，乃是作品给读者的整体感觉。而六法中的其他几条，则是构成这一感觉的要素。因此，谢氏六法，是品画的标准。而这一标准，反过来，也就成了指导画家创作的基本要素。而陈其旋教授的“新六法论”，第一条则是“时代气息”，第六条“和谐统一”才是作品给予读者的整体感觉。“和谐统一”是指画面各要素之间的相互关系，依画家的创作意蕴而经营的结果。它给人以美感。此乃现代中国画创作之指导法则。
“时代气息”是画家创作的第一要务。人在社会中生活，无一不在他所处的时代，烙下他那个时代的痕迹。画家表现的人和物，当然是所处时代的产物。有的人想拎着自己的耳朵离开地球，逃离他那个时代，实不可能。何况若干年后，即便是乘飞船到达其他星球，也只是人类社会的延续而已。并非每一位画家都能掌握时代气息的，只有那敏感到时代脉搏跳动和趋向的人，才有可能在他的作品中，将自己的感受表现出来。表现的手段，对中国画而言，当数笔墨。
“笔力雄健”乃是塑造人和物的重要手段，是画家造型的功力和运笔的功夫。笔力透纸，入木三分，皆指画家造型精准挺健。冰冻三尺，非一日之寒。
“墨韵淋漓”是中国画独具的特征。无笔无墨不是“中国画”。墨韵淋漓乃是物象灵性的生动表现。墨韵的提法特别独到，他是黑白、干湿、浓淡的巧妙组合，运用墨色的焦、黑、浓、淡、轻塑造形体。亮白墨黑，白生七彩，墨纳七色，大自然中五光十色之物象，丰富多彩，用墨依其物象之本原，随类赋彩，栩栩如生。
“情景交融”乃画中见我。绘画本是画家对自然、社会的审美意识，通过纯熟的技巧，将此美感跃然纸上，读者根据自己的知识经验，产生的一种美的享受。这个创作过程，便是画家“外师造化，中得心源”的产物。这也是对谢赫“传移模写”的发展。
“承古创新”是“新六法论”对谢赫“六法论”的重要发展。中国有几千年的发展史，在绘画上，根据时代发展的需要，不断创新，而且兼容世界先进文化，为人类的文化发展，做出了不凡的贡献，也为中华子孙留下了丰富而宝贵的遗产。这是中华子孙引以自豪的财富。定当继承。又因前辈们所处历史时代的局限，不可能十全十美地适应变化了的时代发展。因此，要求我们不断地创新，这就是传统的继承和创新问题。陈其旋教授为什么要在“新六法论”中特定这一点法则呢？这是因为中国画就其特殊性，只能是中国的中国画，唯有继承中国画的传统，才能称其为中国画。试想，不用适宜材质的载体，不用中国画传统的绘画工具，以及适时的传统技法，能画出中国画吗？当今画坛中，以西方流行中的现代主义观念，否定传统，片面理解创新的真谛，和盘托出西方画家的意识流派，并以此哗众取宠，反应的是改革开放以来，表现出的一种浮躁和急功近利的情态。虽然其作品也得到某些人的鼓噪，中国画史将作出明确的论断。
陈其旋教授此时此刻提出的中国画“新六法论”，有其现实和历史的意义，必将对中国画的发展，发挥重要的作用。而且对我国美术事业的发展，有着借鉴和指导的意义。
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简论陈其旋教授的中国画“新六法论”
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