---简论陈其旋教授的中国画“新六法论”

郑燕燕

    随着中国的改革开放，中华民族的振兴，世人对中国人的刮目相看，中国文化已渐渐在全世界掀起一股学习热潮。而在中国文化的宝库中，中国绘画理所当然成为世人关注、研究与学习的项目之一。月前世界艺术家联合总会会长陈其旋教授在这关键的时候，根据他40多年来对中国画的艺术实践和总结前人的艺术精华，首次在世界范围内提出并倡导关于中国画之“新六法论”。即：一、时代气息；二、笔力雄健；三、墨韵淋漓，四、情景交融；五、承古创新；六、和谐统一。这比起一千五百多年前南齐著名的肖像画家谢赫提出的绘画“六法论”更具时代意义。虽说谢赫提出的“六法论”千百年来已成为人们评品中国画的最高标准，但谢赫当年提出的“六法论”是在中国画尚未走向成熟的情况下提出的，其“六法论”为：1.气韵生动；2.骨法用笔；3.应物象形；4.随类赋彩；5.经营位置；6.传移摸写。而今，陈其旋教授提倡的中国画“新六法论”将更紧贴时代的脉搏，更准确完整地归纳总结了从古至今，中国绘画中所蓄涵着深厚的中华文化、民族意识、笔墨情趣与及特殊的社会功能。
    一、“时代气息”中国画起源于公元前206年的汉代，在此之前，考古学者们还发现在黄河流域、长江流域、黑龙江、珠江流域等都留下先人在高山的岩壁和坚硬的兽骨上，陶器上描绘出各种各样的花纹、动物、人物，而这些图画都记述了与原始社会生活有密切关系的人和事物，从许多物象表明，古人使用多种手法刻下这些图画，不仅仅是为了欣赏，很可能是为了记事和拜神。沿袭下来各个朝代的书画作品都无不留下作者所处年代的烙印。换句话说，中国书画艺术，不论在那段历史长河语境中，都不仅是形式上的纯粹性表现，而是某种精神和历史的象征。即时代气息，是书画家创作不可缺少的元素。
    二、“笔力雄健”中国画所用的文房四宝，其特殊工具便奠定了中国画的特殊形式，而在绘画过程中使形式独特的关键工具是毛笔，这是体现作者功力的法宝，用柔软的毛笔书写出力透纸背的形象、景物，必须经过书画家长期的磨练与实践，非三日之功能达成。
    三、“墨韵淋漓”中国画之所以能妙趣横生，百看不厌，最重要的一个颜色就是墨，墨通过结合水份的多寡，运用勾、皴、点、染、浓、淡、乾、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密等手法，使画面千变万化，万物栩栩如生。这种以墨所产生的韵味魅力是任何画种都无法取代的。
    四、“情景交融”中国画有别于其他画种的另一个关键是强调意境。这种存在于意识中的意境，总的就是情景交融来体现，加上中国画构图上的一大特色留白，使作者把主题与背景；即前景、中景、远景，有一个更融洽自然的过程，给观众展现了一个广阔的想象空间。
    五、“承古创新”中国画有其古远的发展过程，有其辉煌灿烂的成果，它在每一个时期所展现的价值，都是经过许多书画家努力的结果。因此，在这条艺术的长河中，留下许多宝贵的经验，其中包括技法与创作体会，这些都是我们再发展的基础，借用前人的经验，我们就能跃马扬鞭，无须从头摸索。有各个朝代名家名作名言为指导，加上现代画家们的努力，何愁中国画不能早日被世人共同理解与接受。
    六、“和谐统一”这是任何一件事物要取得完美的一条必不可少的法则。大到一个国家、一个民族，小到一个家庭、一幅画，没有和谐统一是不能得到世人的好评与公认的，中国画更是如此。如何在丰富的色彩上、多变的笔墨上、客观事物与主观愿望的矛盾中，提炼出一个注目的主题，让主题、色彩、技法和谐统一在一个画面中，让观者能感受到作者脉搏跳动的速度，欲呼出的声音，以及回应给时代的主旋曲。
    陈其旋教授倡导的中国画“新六法论”，完整了中国画的艺术理论，并给中国书画的发展指明了方向，也给海内外欣赏与收藏者列下一条品评中国画新的标准，足以称为中国画艺术史上具有划时代意义的新篇章，它将对后世的中国画美学产生极其深远的影响。